Alexandre de Betak 更好秀场仍在前方
刊载于《ELLE DECO家居廊》
秀场T台，恐怕是世间最窄的舞台，却源源不断迸发出令人趋之若鹜的时尚讯息。如何让这个舞台持续“保鲜”？秘笈始终掌握在缔造者手中，比如，深谙秀场造梦之道的设计师Alexandre de Betak。上世纪90年代初，专注于秀场策划与时尚庆典的Bureau Betak工作室诞生，在那个时尚产业方兴未艾的时节，Alexandre de Betak可谓独辟蹊径。自那之后，从Prada、Miu Miu、Christian Dior，到Michael Kors、Jason Wu、Victoria’s Secret等，上百场震撼人心的秀，伴其一路走来，也顺理成章的造就了这位“时尚界费里尼”。
Alexandre de Betak是被杂志人物摄影带进时尚领域的，这有点像命中注定。儿时的他爱好摄影，15岁起便开始了职业摄影生涯。他曾为西班牙马德里的一家独立杂志工作，并在后来遇到了设计师Sybilla。与Sybilla合作的日子里，Alexandre de Betak收获了前所未有的创意经历——策划秀场，搭配布景，拍摄大片，那一年他17岁，当时还没有“视觉艺术顾问”这个职业。“现在的秀场设计，已与当时大不同。”Alexandre de Betak说道，“举个例子，在过去，传统T台只需保证第一排观众及重要摄影机位获得最佳视觉效果即可；但现在，你要照顾来自秀场各个角落的目光，以及第二、三、四排的摄影机，确保每个角度都精彩。”
通常情况下，秀场设计的时长，取决于品牌时装设计师，他们越早定下这一季的概念，Alexandre de Betak就能尽早开始。若遇大型盛典、展览活动，Bureau Betak团队会提前一年筹备；而密集的时装周，往往只会为他们预留一个月甚至更短的时间。Alexandre de Betak坦言，一场秀，不外乎15分钟，正如时尚潮流变幻之快。他常觉得秀场如战场，容不得思量。虽然已策划过上百场秀，他却几乎没有“正面”看过一场，是不折不扣的“幕后英雄”。事实上，秀场空间设计，只是Alexandre de Betak工作的一部分，而现场的灯光、音效、模特出场时间、走台要点，都需他掌控。“当然，我会用其他方式看秀。”Alexandre de Betak补充道，“比如，在后台间歇翻阅Instagram，看看从秀场不同方位拍下的画面，想想下次如何做的更好。”是的，“更好”，这是Bureau Betak团队奉行的真理——你永远可以做的更好，无论任何领域，无论何时起航。
无可否认，金钱为奢侈产业造梦提供了助力，但产业真正的灵魂，是品牌迥异的“性格与态度”。Alexandre de Betak擅长捕捉每个品牌的特性，并用自己的方式诠释。在他的设计里，金属、镜面、白色、光影，是最具代表性的元素。例如，新近完成的Berluti 2015秋冬男装秀场中，他用银色瀑布帷幕、镜面T台、白色气球，填满了巴黎装饰艺术博物馆的空间，表达属于Berluti的“复古摩登”。而Christian Dior 2013巴黎秋冬秀的镜面倒影墙、2015东京时装秀的金属感悬吊装置、Rodarte 2015春夏秀的荧光灯影地面……无不见证着他的才华与胆识。此外，这些秀场元素，同样也出现在在Alexandre de Betak巴黎的工作室及其住所中，这连他自己都觉得疯狂。“没有什么比生活在‘秀’中更有趣了。但直到现在，最棒的那场秀我还没做。如果有一天你发现我干了别的，那意味着我已赢得人生中最棒的秀。”
THE ROYAL HOTEL EVIAN 依云镇的似水时光
刊载于《美好家园》新媒体公众号
它是日内瓦湖畔的珍珠，是依云小镇的桃花源，曾受到英国国王爱德华七世的祝献，被誉为世界最美的酒店，也曾是新艺术派与ART DECO风格的装饰典范。而现在，历时2年的闭门改造为它注入新活力，在古典审美与现代设计的交织下，依云皇家酒店优雅而时髦的表露新颜，与水木山景展开一场安静的时光对话。
法国依云小镇，因水而闻名世界，对外界而言，那里始终是一处充满意境的度假胜地。1909年，依云皇家酒店在此落成，它坐落在小镇至高点，日内瓦湖面的风景一览无余，优美的建筑让人联想起巨大的白色邮轮，而室内充满装饰意味的流畅线条、拱顶、圆厅，以及墙壁上明亮粗犷的水彩壁画，又令人回想起法国作家马塞尔·普鲁斯特《追忆似水年华》中的贵族生活图景，巧的是这所酒店的墙壁上，恰恰也戏剧性的保留了原著的若干章节。2013年，存世百年的酒店迎来了一次革新，重任落在法国国宝级建筑师François Chatillon和著名室内设计师François Champsaur的肩上。两人的合作，让这座世纪建筑重获昔日辉煌，他们将历史遗产与现代设计结合，联手改造了客房、沙龙厅、酒窖等空间。经过两年的重塑，依云皇家酒店终于在近期展露新姿，令人意外的是，在它古典华美的空间篇章里，竟多了几笔时髦俏丽的佳句。
重塑酒店，对设计师来说就像是一个“修复与刷新”的取舍过程，需要尊重经典，同时为酒店注入“新鲜”。整个项目的亮点，无疑是位于首层的休闲Bar及六层的新套房。休闲Bar中，往日的雕花穹顶与石膏墙体，如今已被光滑的金色天顶及胡桃木色墙板所取代，营造出精致流畅的视觉效果。穹顶上，皇家酒店的“皇冠”标识被保留，雕刻的质感依稀让人感受到酒店曾经的古典韵味及百年历史。休闲Bar的圆形空间以吧台为中心，观景窗环绕四周，屋内悬垂而下的点状吊灯，如同日内瓦湖面的微风波澜般，唤起人们对自然的向往。“材质是最好的媒介，不同的光泽、质感与颜色，是我们赋予空间的新衣。”善用材质做文章的Champsaur，为休闲Bar挑选了温暖的木色“外壳”、光滑的白色大理石“内芯”、以及深邃柔软的植物花纹“基底”，这些元素顺其自然的勾勒出空间的顶、墙、地。此外，他还特意选择了几种质感有别的家具，如皮革座椅、天鹅绒沙发、黄铜灯具及边桌，为环境增添绅士气质。
人们为了逃离喧嚣而旅行，依云皇家酒店的第六层， 即是这场逃离的最佳目的地。原本用于商务、会议的公共区域，经过改造化身为一间套房。当人们从房间的阳台向外望，视线将划过19公顷的草地、日内瓦明镜般的湖面、阿尔卑斯山雪白的顶峰，并最终迷失于地平线。而正是这窗外的秀色，启发了设计师，他们将自然的触角延伸至套房的每个角落，用轻盈淡雅的风格，营造典雅温馨的和谐气氛。“你可以看到房间里没有什么过分出挑的元素，一切看上去感觉是新的，但又似乎是维持原状的。这是一种均衡设计，一种带有‘保护感’的设计，总之，我们希望空间中的每件物品都能各安其所的存在。”Champsaur说道。
套房的设计体现了“减法”理念，整个环境被设定在象征着依云镇云朵，湖水与森林的白、蓝、黄三色基调里。房间的护墙板、装饰线与弧形门等古典元素仍旧保留，只是形式更为简约素净。此外，设计师特意修缮了酒店的一部分古董家具，比如由桃花心木、紫檀木、锡林柠檬木所制成的桌椅，以表达对历史的尊重。历时两年的改造并不轻松，整个项目就像是一场博弈，需要在古典与现代，过去与未来之间取舍定夺。不同世纪的作品在这里交融，亮眼而得体；不同年代的设计在这里相望，真实且戏剧；虽然年华似水，但它们将永不褪色。
家天地DOMUS TIANDI携手MINOTTI上海滩“圆”梦全球最大旗舰店
发布于纸媒及网络媒体
2015年11月11日，备受瞩目的意大利家俬奢侈品牌MINOTTI，联合其亚太战略合作伙伴家天地DOMUS TIANDI，于上海落成全球最大旗舰店。该旗舰店地处上海黄浦区建国西路151号，首次采用新颖独特的双层圆厅布局，在法租界风情的衬托下，彰显出精致优雅且锐意不凡的气质。旗舰店开幕当天，MINOTTI家族掌门人Mr. Minotti、国际著名设计师Rodolfo Dordoni等嘉宾共同见证MINOTTI全球最大旗舰店落成历史时刻。
周年礼赞，致敬生活
诞生于1950年的MINOTTI如今已走过65个年头，凭借出色设计及精良品质，成为意大利主流设计风尚的代表之一。它注重家具的功能性、实用性以及产品系列的完整性。其著名的沙发、扶手椅产品系列，造型考究，细节精致，展现出艺术品般的“极简奢华”，受到众多名流的青睐，其中不乏布拉德·皮特、詹妮弗·洛佩兹等国际明星。此外，MINOTTI对于材质、色彩的系统化研究和实践，使其每每推出新品都能为设计界带来最新材质创意方案，这令它的每一季产品都充满活力与惊喜。
MINOTTI的品牌特质，与家天地DOMUS TIANDI所推崇的“经典永恒”、“品鉴之家”的生活理念相契合。作为环球家俬的甄选者，10年前家天地DOMUS TIANDI即与MINOTTI展开基于理念认同与信任的战略合作，将MINOTTI作为“家的奢侈品”引入北京，打开了国人对于当代绅士之家样貌的遐想与认知。如今，面临顶级奢侈品消费市场预期下调的大环境，MINOTTI全球最大旗舰店顺利落沪，无疑成为全球市场的标志性事件。该旗舰店在展示双方合作实力的同时，更表明家天地DOMUS TIANDI多年来对于设计、生活、品味的尊重，以及“向生活致敬”的坚定信仰。
家天地DOMUS TIANDI创始人任小勇先生表示：“我们甄选全球价值品牌的同时，也坚持思考并尊重中国当下生活方式。希望通过专业的商业创新、设计创新，为中国消费群体带来符合当代品味生活调性的设计品。相信这些在生活中陪伴人们最长久的‘奢侈品’，一定会唤起每个人对家的崭新期许。而对于两方来说，这所全球最大旗舰店更是合作以来值得纪念的一份周年礼。”
天地创意，圆厅圆梦
上海市黄浦区建国西路151号，一幢独特的双层圆厅伫立于梧桐树影中，通透的落地玻璃窗与木线镶板将其围合，营造出时髦感与质感并存的设计魅力。这里是MINOTTI全球最大旗舰店的所在地，也是上海创意新地标。2000平米的旗舰店，由Rodolfo Dordoni担任艺术指导，MINOTTI与家天地DOMUS TIANDI设计团队利用巧妙的陈设布局，强调出圆形展厅的特性；并运用不同材料质感，碰撞出低调儒雅的绅士格调。
沉稳大气的烟灰色，营造出安静俊朗的空间气质，位于中心的黑色旋转楼梯，如同艺术装置般立于其中，流畅的弧线呼应着圆厅建筑结构，给人留下优雅睿智的印象。旗舰店的一层采用了闪亮的白色高级地平漆，以烘托轻松友好的待客氛围，家具陈设也围绕着“会客”主题展开。数款MINOTTI经典沙发、桌几、休闲椅等，依据圆厅布局，组合出若干“独立客厅”。家天地DOMUS TIANDI创始人任小勇先生介绍道：“中国文化中，人们看重‘聚’这个字。对于一所家而言，‘厅’即是‘聚’的代名词。我们希望用家俬的设计语言和内涵，诠释不同的生活方式。”
置身圆厅，包容感极强的Leonard组合沙发、奢华大理石饰面的Elliott边几，搭配出不凡的理性魅力；而精致的Andersen Slim丝绒沙发、皮革质感Glover休闲椅、Benson金色咖啡桌等，又传递出理性背后的时髦意味；此外，色彩亮丽的橘红Phillips餐椅、三叉支架的Van Dyck餐桌、不规则锥形Cesar边桌等，更是在理性与时髦兼具的风格下，跳脱出艺术般的大胆前卫，令家俬成为收藏级别的杰出作品。正如MINOTTI家族掌门人所描述的那样：“前所未有的造型、完美的细节、持有传统却不失创新的高雅气质，成就了MINOTTI的风格图标。它可以优雅、睿智、时尚、大胆……多元化的背后，将是经典永存。”
二层圆厅略带神秘，深色胡桃木地板与翠竹绿植相映，酝酿宁静的休憩时光。卧房家具、lounge家具与庭院家具穿插其间，描绘出属于都市生活的惬意愿景。蓝橙撞色的Denny休闲椅、带有中性色彩的Andersen卧塌、简约大方的Le Parc庭院系列，都展现出精致生活背后的高阶品味。圆厅，圆梦，圆创意，在MINOTTI全球最大旗舰店中，人们可以感受到来自意大利顶级现代设计品牌对“家”的定义，亦能够看到中国超高端家居零售业翘楚家天地DOMUS TIANDI所开启的新锐篇章。这幢特立独行的圆厅，承载着上海滩的优美繁华，也将见证未来天地的创意梦想。
亲切的神秘感 ：一半生活一半艺术 小泽章子
收录于《人生需要匠人精神》中信出版社出版
同期文章收录：
平凡的生活素陶：文化与情感的渗透 安藤雅信 / 金属般的质感：心手合一之陶 大村刚 / 锈迹与星光：大象无形之陶 三笘修 / 深思熟虑的细节：生活的关怀与反馈 市川孝 /亲切的神秘感：一半生活一半艺术 小泽章子 / 柔中带刚的花器：为植物构筑陶屋 岩田智子 / 生活中的美学，季の云的寻陶旅 中村丰实
从主修油画，到真正开始独立陶艺创作，小泽章子为自己铺垫了10年的光景。筹备独立陶艺工作室那年，她34岁，在这个大多数人眼中象征着步入人生平稳阶段的时间点，小泽章子却再次启程，她说：“毕业10年，有人称之为一个过渡期，有人看作是一个节点，对于我，这是一场蜕变。”
小泽章子所言的“蜕变”，与物与人，它象征着浴火蜕变的陶器、随时间而蜕变的手艺和内心。更有意思的是，在这场蜕变中，小泽章子学会了用“手感”去思考，去遐想。习陶之人，深谙“土”与“手”之间的感应魅力。在和“土”打交道的十几年中，她已经习惯完全依靠“手感”来判断质地。比如粘土，柔软且富有张力，烧后质地素雅但易损；瓷土，具有一定的硬度，烧后会呈现玻璃般的质感；而土料混合之间的微妙差异，有时是无法用词汇精确形容的，只可靠“手”领会。“做陶时，我会将不同的土料按自己制定的比例混合使用，以呈现最理想的硬度和光泽度。我也喜欢在调和土料、塑造陶坯的过程中不断的调整创作方向，所以每当有人问起我的灵感来自于何处，我都会告诉他们，这是‘双手的遐想’。”小泽章子微笑着说道。
独特的造物方式，让小泽章子的创作过程变得充满未知性与冒险精神，她坦言自己的陶艺作品从构思到烧成，往往会历经数次演变，这个过程中，一些作品被赋予了更丰富的内容，一些则与最初的设想截然不同，但万变不离其宗的，是保留一份简单与纯粹。初看那些作品，你会发现一些陶器承载着非同寻常的功能，比如集涧水、花器、茶仓三种妙用于一身的器皿，以方、圆两种几何体穿插而成，简约的造型下，极具功能创意。而除了特定的造型方式，小泽章子对于陶器的釉色、烧造也颇有研究，在她的陶坊里，自制的草木灰釉料、特殊的窑器，都是她“陶艺秘籍”中不可或缺的重要元素。
小泽章子的陶坊里，配备着两座瓦斯窑、一座电窑和一座灯窑，四座窑依据窑种的不同性能，适时启用，有时还会“联袂协作”。其中，灯窑近期已不常用，而最受青睐的，则是那座“别有洞天”的瓦斯窑。打开这座瓦斯窑，人们能惊讶的发现窑中藏有若干砖砌的炭烧小窑，它们紧密排列，每一个窑龛中都填放着木炭。当陶坯入窑龛后，会与木炭一同烧制，这种方法被称为“瓦斯窑的炭化强还元烧成法”。经此烧出的作品，会呈现出如柴烧般的拙朴风味。每每开窑，小泽章子总能发现惊喜，这份惊喜更多是心灵上的慰藉，比如那些陶盒作品，是记录童年时光的载体。“我喜欢盒子。”小泽章子说道，“小时候家人买回的糖果、糕点，总会盛放在盒子里，所以打开盒子是我最开心的时刻。久而久之，翻开储藏点心的旧盒子逐渐成了一种习惯，即使盒子时常空空，但那份温暖犹在。”
在小泽章子的作品中，你能见到许多陶盒，它们大小不一，用法也不尽相同，淡淡的怀旧滋味如出一辙。面对这些陶盒，小泽章子鼓励大家因人而异的去使用，她认为生活的趣味即在于此：“一件器物在使用过程中所传递的性能、美学与感情，对于生活来讲尤为重要。好比一把壶，不但要具备基本的泡茶功能，它斟茶流水的姿态也应体现‘用之美’的一面。与此同时，你要知道在生活里，没有什么物品会一成不变，每个人的用物准则也不一样。学会与器物相处，你就会沉淀出一份属于自己的用物之道，也会遇见生活美学中的惊喜。”
对于小泽章子来说，她的“蜕变”并未结束，接下来，她计划在日本举办个人展览、展开有关空间装置作品的创作。面对不同的挑战与崭新的开始，她淡然笑道：“陶艺生活依旧，每一天看似平凡的积累，一定会为换来意想不到的收获。”是的，陶坊中，当耳边响起悠扬的古典钢琴乐，新的一天就这样开始，充实的陶艺生活与信念让她善于接受，敢于直面，用发现美的眼光去看待一物一人。
Marcel Wanders,古灵精怪的风格派
刊载于《时尚家居》
纽约时报戏称他为“设计界的Lady Gaga”，商业周刊将他纳入欧洲“25位改变世界的领头人”，他是来自荷兰的先锋派设计师Marcel Wanders，诸如此类的“光环”在他的身上数不胜数，但Marcel Wanders却戏称自己并没有那么重要：“我只是一个善于‘盗取’人们潜意识的魔法师，并试图用充满爱意的美丽幻象，为生活编织出真实的白日梦。”
今年51岁的Marcel Wanders，是圈子中赫赫有名的“顽童型”设计师，这一点在他的个人网站上显露无疑：诡秘的黑色背景页面、华美的蕾丝纹样、梦幻的花体字和耀眼的金色圆球——那是他早年为某品牌设计的Nosé首饰作品，以鼻子为原型，滑稽风趣，却出奇的适用于任何穿着打扮，此后，这枚金色圆鼻也成为了自用标识，并频频与其相伴。网站中的元素迅速俘获着人们的双眸，与此同时，你所有的好奇心也都会被激起，而这就是Marcel Wanders式的设计，征服双眼，也融化情感。
出生在荷兰Boxtel的Marcel Wanders，曾在著名的埃因霍芬设计学院、ArtEZ艺术学院学习。1995年，他在阿姆斯特丹创办了自己的工作室，一年之后，那把标志性的Knotted椅让他在国际舞台上一鸣惊人。从此，看似不相干的高科技材料与传统手工艺，被Marcel Wanders紧紧捆绑在一起，伴随着他的设计一路前行。如今，这支全球仅存1000把的椅子，早已成为了顶级收藏品，但对于Marcel Wanders的粉丝来说，无论是限量款还是常规款，你都不容错过。是的，即使是最平凡的桌椅板凳，经Marcel Wanders之手都会化腐朽为神奇。如果你见过他那超大个头的“铃铛”吊灯、伸向天花板的“生命之树”雕塑、环氧树脂钩织出的“蕾丝座椅”，你会发现自己如同置身魔法世界，一切既真实，又令人怀疑，到处充满着惊喜。
Marcel Wanders开创的设计新时代，将设计师、手工匠人、和使用者的情感凝聚在一起，让人们重新审视“设计”本身。创作过程中，他讨厌那些理论化、学术派的设计之词，而是注重把设计的全面性发挥到极致，尤其是产品的情感属性。2001年时，满载情感的Moooi品牌应运而生，作为创始人之一及艺术总监，Marcel Wanders将这个平台开放给与他一样，喜爱“光怪陆离”且具有天赋的设计师们。“Mooi”在荷兰语中意为“美丽”，而Moooi品牌名中的第三个“O”，则被诠释为“叠加之美，超凡之美”。正如品牌创办之初所期许的那样，这里的家居产品绚丽多彩、特立独行、妙趣横生、精致优雅，虽然拥有夸张的形态，但依旧可以从中嗅到经典的意味，以及有关“爱”的味道。
现在，Moooi品牌每年都会用不同的设计魔法为人们“点石成金”，所以每当新品问世，你总能听到不约而同的惊叹声“WOW”。而作为一名高产的设计师，Marcel Wanders不仅致力于家具设计，还活跃在家居、室内、服饰、建筑等领域，像是广为人知的Alessi家居、 Baccarat水晶，甚至是Puma服饰、MAC化妆品，都曾与他进行合作。而备受赞誉的阿姆斯特丹Andaz酒店、纽约Thor餐厅、迈阿密Mondrian酒店等商业空间，从开门迎客起，慕名而来的设计朝圣者们就络绎不绝。其中，2012年开幕的Andaz酒店，被Marcel Wanders称作现实版的《爱丽丝漫游仙境》， 它是荷兰第一家真正意义上的奢华型生活方式酒店。酒店由一所老图书馆改造而来，整个空间被荷兰传统色彩所浸染，优雅的皇家蓝陶之调、热情的郁金香之色，再加上穿插于期间的浪漫绘画装饰、奇异雕塑装置、趣味家居陈设等，令那里如同超现实主义画家米罗笔下的《荷兰的室内》般，魔幻且瑰丽，梦幻且诗意。
如今，Marcel Wanders的作品遍布世界各大博物馆中，纽约的MOMA，伦敦的V&A，阿姆斯特丹的Stedelijk等等。不久前，他带着1980年以来的标志性作品，在Stedelijk博物馆举办了首个回顾展——“25 Years of Design”。一位粉丝在观展后说：“短短4个月里，荷兰首都的上空仿佛都被笼罩在他的魔法中，真实太美妙了。他是荷兰的先锋派，代表了人们心目中当代荷兰的设计风格，大胆、前卫、幽默、打动人心，一如既往的令人着迷。”
在阿姆斯特丹一幢名为Westerhuis的建筑中，Marcel Wanders与他的设计团队穿梭其间，那里是他工作室，人们形容它为嗡嗡作响的城市创意引擎。Marcel Wanders在这个奇妙的场域中制造惊喜，也制造欢乐。他将团队成员的肖像变为插画，从2010年版的俄罗斯套娃，到2013年版的蝴蝶家族系列，这在他眼中都是创意的一部分，也是最棒的交流方式。若你在Westerhuis撞见他，不妨用无厘头的方式打个招呼：“你怕黑么？你能抓住彩虹么？你喜爱白色么？你认得这张脸么……”这会令Marcel Wanders感到格外开心，说不定下一个灵感就来自于你。
Fnji Fore，全新FF系列向前一步
发布于品牌方
FF 系列，全称Fnji Fore，代表向前一步，是梵几品牌推出的全新实验性系列。FF系列在设计上针对当代都市年轻族群，更加灵活自由。它融合当代设计语言，简约而不失温度感，优雅且具有时间感，每一件都被赋予多元化色彩和形态，加入大量软体、金属元素，蕴含崭新的东方意识形态，塑造出“探索中国未来生活可能性”的先锋概念。
单品创意描述：
Cube Armchair 通过巧妙的尺度拿捏，营造出几何形态的非对称结构造型。椅身在视觉上所形成的微妙平衡，富有动感与趣味。扶手部分，兼具功能性与设计感，实现了日常使用中“坐”、“倚”、“置物”等多元化的场景应用需求。
Cube Sofa 由错落有致的“立方体”设计元素构成，井然有序却富有层次。环绕式靠背结构与长条形腰枕，在兼顾使用舒适度的同时，营造出简洁的几何美学风格。具有双人位、可自由组合的转角形式供选择，在契合整体造型的基础上更兼顾了人性化的使用需求。此外，沙发一侧植入的USB 充电接口，也满足了高效便捷的现代生活方式。
Poker Screen 简洁明快的形态中不乏创意感，一屏即是一景。不同尺寸设计令它拥有更为自由化的陈列形式，可以自由组合，叠加摆放或单独使用。沉稳自然的木质基座，与柔和雅致的布艺软包，趣味十足，营造出风雅和悦的想象空间。
Elephant Table 整体造型稳重大方，餐桌高度经过人机工程测量的精确比例，契合消费者在用餐情形下的实用高度。结构拼插及材质混搭，让它富含动静相宜的哲学。其中，位于两侧的金属色横撑，巧妙表达了设计的趣味性。 增加造型美观度的前提下更提升了使用的便捷度，便于拆卸。
Kuan Chair 代表着当代东方生活所传达的风格印象和精神格调。整体框架由10mm 简洁素净的金属结构组成，座面及靠背则包覆着上乘的羊毛材质。造型轻盈，配色优雅，座面的“实”与框架的“虚”，展现出东方内敛的哲学思维。彩色布面可以选择，绚丽的色彩搭配传递出年轻摩登的都会气息。
家中视听新风景
品牌软文刊载于《TARGET目标》
早在20世纪50年代，美国率先掀起了一场“家庭电影”的浪潮，当时著名的Kodak 8毫米电影放映机，几乎是人们客厅里的标配电器，它的出现，让大家有机会在居所中享受私密的观影过程，也在无形中促成了“家庭影音系统”的雏形。科技更新换代的速度，总是快到令人来不及细想当下产品的性能，便再次被接踵而至的新产品推向另一个惊喜的浪尖。到了1980年代，多波段音响系统与镭射影碟的出现，将家庭影音的概念提升到了一个新阶段。紧接着，由大尺寸背投电视、VHS家用录像器所组成的“家庭影院”系统，成为了美国家庭1990年代所流行的娱乐风尚。后来，家庭影院的内容被不断充实与改进，从我们熟知的环绕立体声音响设备，到高清电视，再到后来的3D技术与云技术，21世纪的私家视听产品，一次又一次的刷新了我们对于家庭影音娱乐的认识。如今，在欧美国家，聘请专业的影音设计师，为客厅定制一套豪华的视听系统，早已成为名仕们必不可少的奢侈消费之一。那些出色的“家庭演奏者”，也不仅仅展现出精锐的智能品质，还有艺术化与个性化的迷人气质。
轻享震撼视听
面对新时代的诉求，人们已不局限于拥有一个独立的、封闭式的家庭影院空间，而是开始思考在生活场景里融入更多的影音娱乐元素。而客厅，这个既能独享，又能分享的特殊场地，即成为了影音元素落脚的最佳地点。与独立的家庭影院空间有所不同，客厅中的影音系统完全可以做到“不露锋芒”。它不必牺牲掉一整面墙来充当屏幕，取而代之的可以是设计感极强的超高清大尺寸电视。它不必采用中规中矩的观影座椅来规划布局，只需搭配适合起居的舒适沙发或休闲椅，就能烘托出温馨自由的娱乐氛围。此外，在音响设备的选择上，无论是成套系的集合体，还是造型独特的扬声单品，都能够在展现卓越音质之余，成为空间里的视觉亮点。它们出挑的外观、不凡的材质，犹如艺术品般，为家渲染出引人入胜的不凡音貌。
在众多适合于客厅空间的影音设备中，丹麦国宝级影音品牌Bang & Olufsen所推出的Avant超高清电视，可以轻松融入客厅装饰方案。Avant是超凡工艺与极致美学的融合体。它线条简洁，在外观上毫无冗余感，黑色屏幕与灰色框架从质感上对比出一种安静内敛的气质，继承了北欧设计一贯的美学特色。在灵活性上，Avant创新的脚架设计，使其能轻松融入环境，以壁挂式、落地式与桌面式三种形态呈现于空间，为多角度、随时随地的影音盛宴提供了不少便捷。而这种看似简约的一款电视，在性能上毫不亚于影院级别的视听体验。8个声音驱动单元、8个专用功放所传递的音效，令人沉醉；清晰锐利、动态精准的画面，是动作片爱好者的最好搭档。
完美声音传奇
如果说大尺寸的电视占据了客厅的中心，那么灵动的音响装置，则是调剂空间的法宝，比如，深受年轻新贵喜爱的Eole2系列，它是法国Cabasse音响家庭中尤为“可爱”的一款，远远看去很像两只会说话的“大眼睛”，颇有些星外来客的趣味感。从发声原理上来将，Eole2属于“点音源”，它采用了Cabasse独有的空间连贯系统，使声波能以一个完整的球面状发散厨区，在水平和垂直两个面上的扩散力均等，所以虽然体积小，却能够产生具有穿透性的不俗音质。追根溯源，有着65年历史的Cabasse，一直以独具匠心的设计风格和Hi-Fi级的音质享誉全球。而整个家族与音乐的缘分也不浅，自1740年起就以手工制作提琴而闻名欧洲，家族中的每个人都对声音尤为敏感，这项天赋也被发挥到后来的音响设备制造中，堪称传奇。
每一款令人动心的产品背后，无疑会有一个强大的设计团队。走在数码产业尖端的影音工程师中，有凭借奇特天赋的，也不乏真正的科学家，他们用毕生的研究，为视听美学贡献良策。闻名世界的Harman Kardon品牌，秉承“科学成就艺术”的信条，追逐精准无误的原音重现，会聘用声学领域真正的科学家为它们研发产品，所以当人们在家中安置这样一套的音响设备，即会拥有世界上最“勤于专研”、“知识渊博”的声音。而这先锋派的音质，也会令客厅空间即刻变身为专业音乐发烧友们的“高、精、尖”实验室。
Le Royal Monceau 以创意名奢华
设计案例发布
设计档案
项目业主： Le Royal Monceau – Raffles Paris
项目类型：奢侈型度假酒店
主设计师：Philippe Starck
设计方式：室内空间改造翻新
“一间酒店，其本身并无太多意义，它只是人们的庇护所，但却慷慨的给予人们应有的关怀与人文。”——Philippe Starck。如其所言，巴黎来福士Le Royal Monceau酒店，为人们创造了一个梦想中的奇境：它被独特的历史底蕴所滋养，也被属于巴黎的风貌所影响。来自传统的优雅与法兰西精神在这里交错融汇，共同编织出法国文化的缩影。
Le Royal Monceau，是巴黎人人皆知的老牌奢侈酒店，而Philippe Starck的一次翻新设计，令人们改变了对于“奢华”的认知。从建筑外观到室内布局，从空间陈设到美食佳酿……有条不紊的优雅中夹杂着阵阵疯狂，婉约安静的诗意中隐藏着非同寻常。戏剧化，成为了严谨空间的调味剂，也成为了新型奢侈酒店的代名词，这即是鬼才设计师Philippe Starck为Le Royal Monceau的献礼。
18世纪时，Le Royal Monceau所在的区域曾为一个花园，一个由著名园艺家、建筑师、戏剧家Louis Carrogis所设计的“万象园”。这所园子包罗万千，亦中亦西。林荫草坪中，散布着荷兰风车、东方小桥、方尖碑与金字塔，甚至还有古老的岩洞与中世纪的城堡……随着时间流逝，这片充满梦幻色彩的园区到了19世纪中期几乎废弃，直到Haussmann男爵再次将其修葺，并命名为Monceau花园，它才重新被文人墨客、艺术学者青睐，其中法国著名的文学家Albert与Léontine Arman de Caillavet就常驻此地开办文学沙龙。对于设计鬼才Philippe Starck而言，虽然花园当年的风貌已不复存在，但这段特殊的历史背景却启发了他。
酒店建筑的主体建于20世纪20年代，由建筑师Louis Duhayon操刀设计。1928年，酒店正式迎客，265间客房和独有的公寓给人留下了非凡印象，也吸引了无数名门政客、艺术家、明星的光顾。其中，酒店的私人沙龙厅更是见证了文艺的复兴与变革，从达达主义与超现实主义画派，从Marcel Pagnol导演的佳作到Coco Chanel的时装，时空转换间，Le Royal Monceau已不再是一个单纯的酒店。如今，艺术、文化、创意，一切有关“戏剧化”的元素再次被集合，弥漫于空间、家具、甚至是服务之中。
置身酒店，你如同在体验一场游离于自己旅行之外的附属旅程。红宝石般的门廊，精致而耀眼，为老建筑增添了时髦气息，步入大厅，精巧的布局让人如同来到一所私人文艺沙龙，它取代了厅堂通常意义上的“宏大”与“奢靡”。与此同时，暗色调、“十字”元素、斑驳的老墙与闪亮的金属装饰，则透露出Philippe Starck的设计做派。客房中，温馨的米色基调渲染出“家”的气息，桌角上的花瓶、床头的挂画，甚至是灯罩上的涂鸦都出自艺术家之手。入住期间，酒店人员会贴心奉上巴黎近期的Art Tour行程。至此，所有到过酒店的客人都感同身受：Le Royal Monceau似家，非家，它充满创意与“双重感”，并承载艺术与人文。
浓情法式 French Affection
发布于Scarlett红酒吧及餐厅
《苏赛哈克的午餐》中，皮耶·贝瓦曾在无意间闯进的栗园中流连忘返，因为发现美味的宝藏，让他忘却了迷途的种种惶恐与懊悔。爱情、美食，这两件最能激发人类感官功能的导火索，对于法国这个浪漫的民族来讲，已经成为法式生活与哲学的代名词。当浓情蜜意的法国人日复一日地在亲爱的人与亲爱的饭桌间来回打转，那餐餐精致的料理也悄悄成为了法国艺术的瑰宝之一。
番茄冷汤
作为餐前开胃冷汤，这抹明丽的红色拥有掩不住的热情与沁人心脾的凉意。冰泉水、番茄汁与烈酒Vodka的冰火交融，碰撞出发人深省的酸妙滋味，在胡椒与苹果丁的衬托下，犹如希腊神话中具有双重性格的美酒狂欢之神狄俄尼索斯，喜怒无常，耐人寻味。
冷切火腿及奶酪
经过岁月洗礼的意大利Sérrano火腿，与可溯历史的Comté法国奶酪，上演了时间差的爱恋。一个带着撩人的烟熏，一个吐露温润的香甜，看似差异极大的两种食材，偏偏演绎出惊人的和谐。土司之上，油醋汁、胡椒之外，这道前菜的芬芳勾勒出令人匪夷所思的味蕾回忆。
葱煎鲜贝
鲜贝的清爽宜人并非仅止于口感，其降胆固醇的食疗功效更是堪比某些药物。炽热的物理反应过后，淋满黄油的如玉鲜贝略显沧桑，却丝毫不减鲜美，与精巧的金色面包一起，在香葱奶油、点点翠芹的承上启下中，呈现丝丝清雅，唇齿留香。
蜜汁金枪鱼
玫瑰粉，那代表爱情的色彩，也许你从未注意过它曾出现在金枪鱼肉的内心，坚毅外表下暴露出的果冻童心，令人爱怜。蜂蜜烧汁是它最好的伴侣，质朴的时蔬色拉也会不时为你扫去多余的甜腻。健康生活的味道在胡椒盐、法香碎的经典滋味中蔓延。
煎牛肉与土豆泥
秘制煎牛肉，饱含丰富的蛋白质与氨基酸，浑厚多汁的它作为最能够带来满足感的菜肴之一，理所当然成为主菜。在特制烧烤汁的包裹下，入口的瞬间，幸福油然而生。然而惊喜从未停止，松露油的醉人芳香，侵染了质地绵软的土豆泥，暖暖的一抹，更是令人无法抗拒。
炙菠萝
蜜糖菠萝的甜美与香气馥郁的肉桂，绝非在一较高下，餐后甜点为你呈现的双重甜蜜非同寻常。空气中萦绕的花香果香，伴着可可酱的微苦，香草冰淇淋的清凉，为浓情法餐画上圆满句号，静静道出民族浪漫。